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"El cine como una forma original de arte"
Texto de Hans Ritcher.
-El objetivo del cine es superar la tradición científica y narrativa.
-El cine tiene sus propias reglas, es un arte aparte.
-El "cine puro", llevado a cabo por una corriente de cineastas, tiene como objetivo sacar todas las herencias de la narración y mostrar únicamente con los recursos propios del cine.

Textos de Maya Deren:
"La magia es nueva"
-¿Por qué alguien se esforzaría en realizar una película que no puede describir con palabras, o en el mejor de los casos, no puede explicar su sentido?
-¿Pueden acaso las artes separarse unas de las otras? ¿No pertenecen todas a un entramado donde interactúan entre sí, con el fin mayor del arte como tal y la elevación de la expresividad humana?
-En todo caso, si se quiere despojar al cine de la literatura y la narración, ¿se lo podría despojar también de la pintura, por ejemplo? ¿No sería en tal caso "pintura en movimiento", de la misma manera que se dice que "la arquitectura es música congelada"?
-Opino que no se puede separar un arte de esa red que forman, pero sí creo que es verdad que cada una aporta lo suyo, su individualidad. Entonces me parece útil esta experimentación en cuanto a responder la pregunta: ¿qué es aquello que tiene el cine y sólo el cine, o a lo sumo, qué es lo que sólo el cine aporta a esta red?
"Cinematografía: el uso creativo de la realidad"
-Me resultó gracioso que este texto respondiera parcialmente mi tercera reflexión del texto anterior. Dijo que no quiere catalogar al cine dentro de eso tampoco, aunque no le molesta tanto como la "intromisión" de la literatura, ya que le gustaba el trabajo de Ritcher. Lo que es una contradicción.
-Cita: "Puesto que las otras formas de arte no se componen de la realidad misma, tienen que crear metáforas de la realidad. Pero la fotografía, siendo en sí misma la realidad o su equivalente, puede usar su propia realidad como una metáfora para crear ideas y abstracciones".
-Según ella el cine debe abstraerse de la realidad y desarrollar su vocabulario propio. ¿Por qué queda afuera la narración de esto? ¿Por qué tanto rechazo a las historias? ¿Por qué, en cambio, la danza (como en su película) sí?

"Metáforas de la visión", texto de Brakhage:
-Replantea la forma de ver ya instruida de las personas.
-Idealización en el mundo de los niños, que no son conscientes de lo que ven y no lo catalogan en preceptos adquiridos, sino que ven todas las posibilidades de lo que se les presenta.
-Dimensiones desconocidas, colores que no existen, formas más allá de las que se pueden analizar.
-Si el objetivo es la experiencia, ¿por qué no buscar una manera de "adaptarla", hacerla más placentera para el ojo común?

Videos de Brackhage:
"Cat's cradle"
-Una habitación roja, ¿mensaje de erotismo?
-¿Hay un hilo conductor? ¿Hay una historia?
-Se miran todas estas formas desde ángulos extraños, ¿será el punto de vista del gato?
"Kindering"
-Niños vistos en formas extrañas, sus voces también parecen deformadas.
-¿Algo los está espiando? Otra vez: ¿hay un hilo conductor, un relato?
-¿Quiere transmitir la idea de la infinita imaginación de los niños?

"El público y el mito del entretenimiento" (Parte 1 de "Cine expandido"), texto de Gene Youngblood:
-Lo que vemos no es la realidad, sino nuestra concepción de la realidad, pues hay mucho más por ver.
-Nos estamos "hominizando": comprendiendo más nuestras posibilidades frente al mundo.
-¿Cómo veríamos lo que tenemos enfrente si tuviéramos un ojo -y una mente- perfecto? ¿Habría otras formas, habría otros colores o no habría ninguno?
-¿Qué es el cine expandido que menciona? ¿Por qué cree que es la nueva manera de ver?

Introducción al TP1: Videos:
"Geografía nómada", Domínguez
-Superposición de planos.
-Utiliza la transparencia para crear una duplicación y una sensación fantasmal.
-Filma, proyecta, y vuelve a filmar lo proyectado.
-El tiempo se difumina, pues se ven dos acciones separadas, al mismo tiempo.
"Focus", Marín
-Movimiento de cámara. Zoom.
-Cuadro por cuadro, como un stop motion.
-Paneo, giro de 360°.
-"Fliqueo": intercambiar imágenes con cuadros negros.
-Conjunto de imágenes proyectadas, no planos.
"Ventana", Caldini
-Líneas del marco de la ventana, que pasan por delante
-Estas se "corren" y muestran la imagen al final.
-La música se va corrompiendo hasta que se tranquiliza en el final
"Tras pasar", Bula
-Superposición de planos, se muestran sólo barras horizontales de cada uno.
-Como si fuese un collage, crea un plano nuevo a partir de otros.
-Utiliza el movimiento como factor común.

Cortos:
"Fuses", Carolee Schneemann
-Describe una casa, una familia, una vida. De hecho, al principio dice que es autobiográfica.
-Una biografía sin formato de biografía. Es más artístico y subjetivo que otra cosa.
-El aspecto sexual que se repite tanto que resulta chocante, ¿promueve la naturalización y un mensaje de amor? ¿Qué otro sentido podría tener esa repetición de imágenes tan explícitas?
"Apres le feu", Jacques Perconte
-Es un loop que se va "rompiendo"
-"Glitch art" es el término que categoriza este tipo de videos.
-Me impresiona lo difuminado que está el corte en el loop, ¿cómo lo habrá hecho?
"El Quilpo sueña cataratas", Pablo Mazzolo
-Es el retrato del sueño de un río, una locura.
-El ruido, ¿es lo que escucharía el río o algo más?
-Montaje extraño, loco más bien. Supongo que es el objetivo.
-El final, ¿qué significa? Cambia la música y las imágenes naturales.
"The Dante quartet", Stan Brakhage
-¿Es material fílmico pintado?
-Busca formas y colores nuevos, creo que ese es el "sentido".
-El cambio de velocidad, ¿es a propósito?
-Creo que el orden de los diferentes colores o patrones está en la relación con La divina comedia, la obra de Dante; pero no entiendo si es al azar o hay razones para el lugar de cada uno.

Trabajo práctico:
Temática Espacio.

"El laberinto oval",
Ignacio Ceregido.

Cortos:
"Samadi", Jordan Belson
-Pensé en un eclipse, en un agujero negro y en un satélite como la luna. ¿Querrá hablar de la circularidad en el universo?
-Claramente vi un ojo, ¿va por ahí?
-Trabaja con filmaciones del cielo, le pone filtros de luz y diferentes velocidades; pero hay efectos que todavía no entiendo cómo los hace.
-CVM significa Center for Visual Music. No hay dudas que el corto parece música dibujada, algo como arquitectura en movimiento.
"Loretta", Jeanne Liotta
-Como si fuera un reproductor de celuloide funcionando mal. El fílmico parece pasar corrido y desalineado.
-Los efectos de sonido coinciden con esa idea, aunque la música parece arbitraria.
-Pensé que iba a ser un juego de sombras, pero se hizo algo parecido con solo dos o tres fotos iguales.
"7362", Pat O'Neill
-Secuencias de loops de formas que van tomando diferentes colores.
-¿Quiere retratar una hipnosis? Los péndulos del inicio me hacen pensar en eso. A su vez, varias veces pude distinguir algo parecido a las imágenes de formas negras que se usan en el psicoanálisis.
-Las imágenes son todas simétricas. Juego de formas.
"Chronogram Of Inexistent Time", Malena Szlam
-El título es un absurdo. ¿Intenta reflejar ese absurdo en la lógica de las películas? Un tiempo que existe sólo virtualmente y medido en minutos de duración.
-Cambios de formato repentinos: pasa de horizontal a vertical de un segundo al otro.
-¿Por qué no hay música? ¿Pensó que era al pedo ponerle?

"La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica", texto de Benjamin.
-La reproductibilidad técnica le quita autenticidad al arte... arte plástica, ¿no? ¿Qué afecta eso a la literatura, por ejemplo? ¿El manuscrito, el borrador, lo que podría haber sido; son lo importante? ¿El cine, no es un arte casi puramente técnico, teniendo en cuenta la importancia del montaje?
-¿A qué se refiere con "aura", al significado esotérico de la palabra? Esta unicidad de lo irrepetible, ¿es lo que hace a la obra apreciable o es sólo un factor? ¿Quiere decir que la primera edición de un libro es más disfrutable que su onceava?
-¿Se puede decir que la capacidad exhibitiva de una obra es inversamente proporcional a su aura?

Introducción al TP2:
Cortos:
"Filtraciones", Alejandro Saenz
-Mezcla lo tétrico con lo nostálgico.
-Hay una historia, pero fragmentada en varias partes. El audio la guía más que las imágenes.
-Los efectos de video parecen arbitrarios, los efectos de sonido los acompañan.
"Roles", Graciela Taquini
-Tiene una estructura narrativa, el corto presenta al personaje y su conflicto.
-Las voces son el factor principal, las imágenes las acompañan y reaccionan a ellas.
-La música es linda y le da unión a todas las partes. A su vez, contrasta con el resto y es lo único que queda al final. Parece que representa la máscara social de la protagonista que muestra que todo está bien, encerrándola en sus penas (la imagen congelada al final).
"Teoría de la deriva", Gustavo Galuppo
-¿Qué se quiso transmitir? La "teoría" es confusa, hay algo detrás: ¿el dolor, el desamparo, el odio?
-Las imágenes se repiten varias veces, pareciendo algunas arbitrarias, como si fuese una videoteca desordenada.
-No hay tensión, no hay miedo ni suspenso, ni siquiera incomodidad; y sin embargo transmite algo. ¿Qué es? ¿Curiosidad?

"La industria cultural. Iluminismo como mistificación de masas", texto de Horkheimer y Adorno.
-Los autores denuncian que las películas, la radio y la televisión funcionan como aparatos políticos e ideológicos que sirven a las autoridades. Que ha llegado el punto en que dejaron de hacerse pasar por arte, sino que se autodefinen como industrias. ¿Quieren decir, entonces, que el arte es opuesto a la industria, al ganar dinero?
-Comparan a las películas con las motos: el film es un producto y las empresas lo fabrican en serie. Sin embargo, los consumidores se siguen enloqueciendo con ambas.
-El espectador cultural deja de lado su capacidad intelectual y creativa: va al cine para escapar de su cotidianeidad y encontrar otra cotidianeidad muy similar a la suya, pero de la que sólo es un observador sin responsabilidades.
-La industria se basa en la negación del estilo. Si la industria tiene características específicas que imprime a sus films, ¿no sería más adecuado pensar en que esta construye -más allá de los otros estilos posibles- un estilo propio, si se quiere simple e inexorable?

Trabajo práctico:
Temática Autorretrato.

"Vastas respuestas a una
cuestión irresoluble",
Ignacio Ceregido.

"Video: Primera etapa", texto de Laura Baigorri.
-¿El arte fluxus consiste en el choque (y por consiguiente, unión) de culturas -América/Europa- o en la destrucción de toda cultura? ¿Es como los hippies que buscan unir todo, o construir algo nuevo a partir de la destrucción?
-"Todos somos artistas, todo es arte, todo es juego". Suena un poco como el amor y paz... ¿no?
-Fluxus como grupo liderado por Maciunas, quien se convirtió casi en un dictador a costa de defender los ideales del grupo. ¿Abrazaba explícitamente esta contradicción, como hacían los dadaístas de los años '20? ¿O no era consciente de la enorme traición que hacía a sus convicciones? ¿Nadie intentó hacérselo ver? ¿Será que estos grupos "revolucionarios" nunca logran establecerse con ideas claras?
-¿Vandalismo al arte clásico es arte fluxus, o una loca justificación de una frustración artística? ¿No sería posible justificar de la misma manera cualquier acto de destrucción? ¿Pasa a ser ahora arte fluxus, cualquier actividad justificada posteriormente?

"Zefiro Torna or Scenes from the life of George Maciunas", film de Jonas Mekas.
-Prólogo y epílogo musicales, ¿por qué esa música? El primero es en blanco y negro y el segundo tiene escenas en negativo... ¿por qué?
-Es un video-diario de la vida de Maciunas. Por un lado, las imágenes muestran secuencias de ciertos días, especificados por carteles que las preceden, como un diario. Por el otro lado, Mekas nos relata el diario escrito, creando como un ambiente cómodo de conversación. La lectura parece ser en tiempo real: se escuchan los movimientos de hojas y silencios activos con la respiración de Mekas. Los días que se ven y los que se escuchan, la mayoría de las veces difieren.
-Se relatan momentos importantes, como la misma muerte de Maciunas, pero también muchos insignificantes, como si fuesen "datos de color", que después de todo, son los que más nos sirven para conocerlo.

Cortos:
"Black TV", Aldo Tambellini
-Apropiación de la TV misma con efectos de montaje.
-Juega con la doble pantalla: ¿cuál ver en cada momento o ver la generalidad de ambas sin enfocarse en ninguna?
-Trabajo del sonido: ruido de interferencia y frase apropiada como leitmotiv.
"Report", Bruce Conner
-Se toman fragmentos de noticieros y se los modifica, resignificándolos. Se busca cambiar la historia, generar una nueva realidad.
-Los fragmentos de animales, ¿representan un sentimiento?
-¿Busca mistificar la figura de Kennedy?
"Technology transformation wonder woman", Dara Birnbaum
-Apropiación de un show de TV. Repite la transformación de wonder woman, ¿la ridiculiza? ¿al personaje, al show o a los espectadores?
-La mujer se transforma en otra cosa para poder hacer el bien, para poder ser fuerte.
-¿Denuncia, acaso, la idea que tiene la sociedad de la mujer?
"Suite (212)" + "Present tense", Paik + Davis
-La cultura televisiva, derritiéndose literalmente. ¿Cómo hace ese efecto?
-La ciudad jugando un papel fundamental: la sociedad como un conjunto abstracto unida por una cultura base.

Cortos:
"Reflecting Pool", Bill Viola
-El montaje sobre la figura de la pileta funciona como un gran espejo que refleja posibles imágenes. Pasaría a ser como la cámara de video, recolectando imágenes y proyectándolas al mismo tiempo.
"Vertical Roll", Joan Jonas
-Juega con la artificialidad del medio, los sonidos parecen provenir de otro lugar, aunque a veces se parezcan a la imagen. Parece haber una búsqueda en el ritmo, a lo largo del video.
-No termino de entender lo que quiere decir Krauss sobre este, ¿rompe la influencia psicológica desde este choque de montaje? ¿Quiere decir que por eso no hay narcisismo en este corto?
"Three transitions", Peter Campus
-Otra vez hay juegos de montaje, las trnasiciones conllevan trucajes que me cuestan comprender. ¿Al principio son dos planos superpuestos? Más adelante, ¿cómo hizo el borrado de la cara?
"Theme Song", Vito Acconci
-No hay juego de montaje. Se da lo que decía Krauss: una clara estética narcisista que se funda desde la posibilidad reflectiva del video.
"Tombola", Ximena Cuevas
-Tiene más que ver con la performance, el video funciona casi como registro. Ella se mete en el programa y lo cuestiona desde adentro.

"Videoarte: La estética del narcisismo", texto de Rosalind Krauss
-Krauss habla del video desde su implementación tecnológica de registro: el poder grabar al mismo tiempo que se reproduce.
-El video es un centro entre dos mitades que se reflejan, el objeto y el autor, el lente y el monitor.
-A su vez, la espontaneidad del video invita a una unificación de ambas mitades: que el objeto y el autor sean lo mismo. Se configura una estética narcisista.
-La cámara se convierte en un espejo: el autor se ve reflejado (todo en términos literales) en la cámara y se graba a sí mismo, hablándole a ella, al fin de cuentas, al futuro espectador. Objeto, autor y espectador son unidos en una dialéctica más cercana.

"Postproducción", texto de Nicolás Bourriaud
-La postproducción, es decir, montaje, como lo fundamental en cierto tipo de cine. Uno que crea a partir de material ya creado.
-¿Dónde queda la originalidad? ¿Cómo hacer para que el material recolectado genere una resignificación con una impronta propia del autor?
-Está esa sensación de cometer una ilegalidad, de robarle el fruto del trabajo de otro para poder corromperlo y generar algo nuevo con eso.
"Forma y sentido. F footage", texto de William Wees
-Una mínima intervención ya puede proponer o sugerir una nueva lectura del material.
-A medida que sube el grado de modificación, disminuye la presencia de la obra original, quedando sólo retazos o huellas de esta.
-Wees entiende que tomar una película y trabajar sobre ella no califica como found footage, sino que uno debe tomar algo de dominio público y hacerlo personal mediante la intervención y el montaje.

Cortos:
"Light is calling", Bill Morrison
-La imagen parece ser producto de una intervención plástica a un fílmico. Wees diría que no cataloga como found footage.
-El contenido original es muy difuso, hay un juego en intentar descifrarlo.
"Breathe", Leonardo Zito
-Acá parece haber una unión entre ambas técnicas. Se nota claramente una intervención plástica, pero también se observa un juego de montaje entre algunos clips, sobre todo al final del corto.
"Piece Touchee", Martin Arnold
-Parece una re-edición de un material previo. Las imágenes se mueven hacia adelante y atrás, generando una ilusión de que los personajes se salen del plano bidimensional de su película.
"Home Stories", Matthias Muller
-Claro found footage, varios fragmentos de películas unidos por una temática similar, que desde su conjunción crean otra nueva película, entrecruzando varios universos.
-El ritmo juega un papel fundamental: las imágenes se intercalan en torno a este, que también es marcado por la música.

"El sonido del video", texto de Anne Marie Duguet
-Duguet observa que en el cine clásico narrativo, el sonido juega un papel secundario, un simple complemento para acrecentar el efecto de realidad de la película.
-El cine experimental fue el que empezó a revalorizarlo, intentando que tenga un valor más que complementario, aditivo. Que sume algo a la imagen, que sea un signo con significado propio.
-El video, con la posibilidad de grabar el sonido al mismo tiempo, hizo ver la necesidad de romper ese realismo que otorgaba el artificio.
-El sonido también se monta: el video otorgó la posibilidad de cortarlo, inmovilizarlo, estirarlo, acelerarlo, etc. También se pueden utilizar sintetizadores y found footage sonoro.
-El silencio como instrumento dramático. Es irreal y nos produce extrañamiento, ya que en la cotidianeidad de la ciudad es muy difícil acallar todos los ruidos. Su uso puede ser más efectivo que agregar música.